Los diez más grandes, No. 2, Madera infantil (1907)

 <p style="border: 0px; font-family: gradual; font-size: 22px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: heredar; line-height: heredar; alineación vertical: línea base; margen: 0px 0px 1em; relleno: 0px; espacio entre letras: 0.2 píxeles; color de intercalación: #000000; color: #000000; huérfanos: yo; alineación de texto: inicio; sangría de texto: 0px; transformación de texto: ninguna; espacio en blanco: normal; viudas: automóvil; espacio entre palabras: 0px; -webkit-text-size-adjust: automático; -webkit-texto-trazo-ancho: 0px; decoración-texto: ninguna;">pintor sueco.  </p> <div style="border: 0px; font-family: gradual; font-size: 22px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: heredar; line-height : 24px; alineación vertical: línea de base; margen: 0px; relleno: 0px; color de intercalación: #000000; color: #000000; espacio entre letras: normal; huérfanos: automático; alineación de texto: inicio; sangría de texto: 0px ; transformación de texto: ninguna; espacio en blanco: normal; viudas: automático; espaciado entre palabras: 0px; -webkit-text-size-adjust: automático; -webkit-text-stroke-width: 0px; decoración de texto: ninguna ;" class="extraer tamaño22" propiedad="descripción"> <p estilo="border: 0px; familia de fuentes: heredar; tamaño de fuente: heredar; estilo de fuente: heredar; caps-variantes de fuente: heredar; peso de fuente: heredar; estiramiento de fuente: heredar; altura de línea : heredar; alineación vertical: línea de base; margen: 0px 0px 1em; relleno: 0px; espacio entre letras: 0.2px;">Tuvimos que esperar a la exposición<em style="border: 0px; familia de fuentes: heredar; tamaño de fuente: heredar; estilo de fuente: cursiva; font-variant-caps: heredar; peso de fuente: heredar; estiramiento de fuente: heredar; altura de línea: heredar; alineación vertical: línea de base; margen: 0px; relleno: 0px; espaciado entre letras: 0.04em;">Lo espiritual en el arte: pintura abstracta 1890-1985</em>, en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 1986, para que la obra de Hilma af Klint sea finalmente reconocida por la historia del arte y el público en general. . 

Luego, sus pinturas se exhiben junto con las de Mondrian, Vassily Kandinsky y Kasimir Malevich. 

Y, sin embargo, si observamos las fechas de sus primeras obras abstractas, parece que la pintora, muy adelantada a su tiempo, no puede haber sido influenciada por los artistas considerados pioneros del arte abstracto. 

Su viaje solitario y atípico está fuertemente ligado a un viaje espiritual y esotérico. 

Hasta entonces, sólo un pequeño grupo de iniciados conocía sus pinturas “místicas”, estando ella misma convencida de que el público en general no estaba preparado para comprenderlas. 

La botánica y las matemáticas eran intereses importantes para su familia. 

Pasa los veranos en una mansión cerca del lago Mälaren, no lejos de Estocolmo, donde la belleza de la naturaleza marca innegablemente sus orientaciones artísticas. 

Estudió por primera vez en la Escuela Técnica de Arte de Estocolmo hacia 1880 y luego en la Real Academia de Bellas Artes (1882-1887). 

Luego pintó principalmente paisajes y retratos (<em style="border: 0px; font-familia: heredar; tamaño de fuente: heredar; estilo de fuente: cursiva; caps variantes de fuente: heredar; peso de fuente: heredar; fuente -estirar: heredar; altura de línea: heredar; alineación vertical: línea de base; margen: 0px; relleno: 0px; espacio entre letras: 0.04em;">Utsikt över Mälaren</em> [Vista del lago Mälaren], 1903), demostrando una sensibilidad propia de su época.  </p> <p estilo="border: 0px; familia de fuentes: heredar; tamaño de fuente: heredar; estilo de fuente: heredar; caps-variantes de fuente: heredar; peso de fuente: heredar; estiramiento de fuente: heredar; altura de línea : heredar; alineación vertical: línea de base; margen: 0px 0px 1em; relleno: 0px; espacio entre letras: 0.2 píxeles; display: block;">Durante veinte años, continuó pintando en este movimiento académico, sin ningún contacto con las vanguardias europeas. 

Luego, en 1906, bajo la influencia del Movimiento Teosófico creado por la rusa Helena Blavatsky (1831-1891) y cuya importancia era entonces considerable, se apasionó por los fenómenos mediúmnicos y constituyó, con otras cuatro mujeres artistas, el grupo esotérico De fem. (De los cinco). 

Durante una de sus sesiones de espiritismo, un espíritu llamado Amaliel le exige que comience una serie de pinturas. 

Así queda la serie de <em style="border: 0px; font-family: heredar; font-size: heredar; font-style: cursiva; font-variant-caps: heredar; font-weight: heredar; font-stretch : heredar; altura de línea: heredar; alineación vertical: línea de base; margen: 0px; relleno: 0px; espacio entre letras: 0.04em;">Målningarna hasta Templet</em> (Pinturas del templo). 

Esta obra, realizada en pintura mediúmnica, es decir automática, a veces en una especie de trance, se realizó de 1906 a 1908 y luego de 1913 a 1915. 

Reuniendo más de 190 pinturas, se divide en diferentes grupos de pinturas, incluida la serie<em style="border: 0px; font-family: heredar; font-size: heredar; font-style: italic; font-variant- mayúsculas: heredar; peso de fuente: heredar; estiramiento de fuente: heredar; altura de línea: heredar; alineación vertical: línea de base; margen: 0px; relleno: 0px; espacio entre letras: 0.04em;">WU</em> (La rosa) o <em style="border: 0px; familia de fuentes: heredar; tamaño de fuente: heredar; estilo de fuente: cursiva; font-variant-caps: heredar; peso de fuente: heredar; estiramiento de fuente: heredar; altura de línea: heredar; alineación vertical: línea de base; margen: 0px; relleno: 0px; espaciado entre letras: 0.04em;">De Tio Största</em> (Los diez más grandes). 

Todos expresan una búsqueda de armonía basada en la oposición de principios antinómicos: la pareja masculino-femenino es una metáfora de la división entre la vida espiritual (simbolizada por la letra “U”) y la vida material (simbolizada por la “W”). Asimismo, el uso del azul se relaciona con las mujeres y el amarillo con los hombres. 

En 1916, un año después de finalizar su obra, la artista hizo construir un taller en una isla cercana a Estocolmo destinado a exponer la serie “mística”, al que reservó el acceso a personas seleccionadas. 

Paralelamente a su creación, continuó, de 1910 a 1914, presentando trabajos académicos, para su alimentación, en determinadas exposiciones de la Asociación de Pintoras Suecas, de la que era miembro. 

En 1914 expuso retratos y paisajes en la Exposición del Báltico en Malmö, donde V. 

Kandinsky muestra pinturas abstractas. 

De 1916 a 1920, continuó sus investigaciones sobre el mundo astral, desembocando en una forma de abstracción pura, como lo revela la sorprendente serie de este período: <em style="border: 0px; font-family: heredar; font- size : heredar; estilo de fuente: cursiva; caps-variantes de fuente: heredar; peso de fuente: heredar; estiramiento de fuente: heredar; altura de línea: heredar; alineación vertical: línea de base; margen: 0px; relleno: 0px; letra -espaciado: 0.04em;">Perceval</em> (1916), <em style="border: 0px; familia de fuentes: heredar; tamaño de fuente: heredar; estilo de fuente: cursiva; font-variant-caps: heredar; peso de fuente: heredar; estiramiento de fuente: heredar; altura de línea: heredar; alineación vertical: línea de base; margen: 0px; relleno: 0px; espaciado entre letras: 0.04em;">El Átomo</em> (1917).  </p> <p estilo="border: 0px; familia de fuentes: heredar; tamaño de fuente: heredar; estilo de fuente: heredar; caps-variantes de fuente: heredar; peso de fuente: heredar; estiramiento de fuente: heredar; altura de línea : heredar; alineación vertical: línea de base; margen: 0px 0px 1em; relleno: 0px; espacio entre letras: 0.2 píxeles; display: block;">Después de la muerte de su madre en 1920, se mudó a Helsingborg y se apasionó por el pensamiento de Rudolf Steiner, fundador y director, desde 1912, de la Sociedad Antroposófica. 

El resultado, en las dos décadas siguientes, fueron acuarelas de pequeño formato, tanto figurativas como no figurativas. TIENEA su muerte, dejó una obra considerable, compuesta por más de 1.000 piezas, que legó a su sobrino Erik af Klint, con la condición de que no la exhibiera durante veinte años. 

Pero sólo cuarenta años después de su muerte el público en general descubrió finalmente la escala y la extraordinaria modernidad de estas obras abstractas que permiten una relectura del nacimiento de la abstracción en la historia del arte europeo. 

Se dedica una fundación a su trabajo en Estocolmo. 

En 2008, la exposición<em style="border: 0px; font-family: heredar; font-size: heredar; font-style: cursiva; font-variant-caps: heredar; font-weight: heredar; font-stretch : heredar; altura de línea: heredar; alineación vertical: línea de base; margen: 0px; relleno: 0px; espacio entre letras: 0.04em;">Huellas de lo sagrado</em>, en el Centro Pompidou de París, concede un gran lugar a su obra. 

En 2013, el Moderna Museet de Estocolmo le dedicará una exposición. -peso: heredar; estiramiento de fuente: heredar; altura de línea: heredar; alineación vertical: línea de base; margen: 0px; relleno: 0px; espacio entre letras: 0.04em;">Hilma af Klint: una pionera de la abstracción</em>.  </p> </div> <div style="border: 0px; font-family: gradual; font-size: 22px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: heredar; line-height : heredar; alineación vertical: línea de base; margen: 0px; relleno: 0px; color de intercalación: #000000; color: #000000; espacio entre letras: normal; huérfanos: automático; alineación de texto: inicio; sangría de texto: 0px ; transformación de texto: ninguna; espacio en blanco: normal; viudas: automático; espaciado entre palabras: 0px; -webkit-text-size-adjust: automático; -webkit-text-stroke-width: 0px; decoración de texto: ninguna ;"> <div style="border: 0px; font-family: heredar; font-size: 15px; font-style: heredar; font-variant-caps: heredar; font-weight: heredar; font-stretch: heredar; line-height : 18px; alineación vertical: línea de base; margen: 0px; relleno: 0px;" class="size15">Cigüeña guenola<br><br> </div> <div style="border: 0px; font-family: heredar; font-size: 12px; font-style: heredar; font-variant-caps: heredar; font-weight: heredar; font-stretch: heredar; line-height : 1.4to; alineación vertical: línea de base; margen: 0px; padding: 0px;" class="size12">Extraído de<em style="border: 0px; familia de fuentes: heredar; tamaño de fuente: heredar; estilo de fuente: cursiva; font-variant-caps: heredar; peso de fuente: heredar; estiramiento de fuente: heredar; altura de línea: heredar; alineación vertical: línea de base; margen: 0px; relleno: 0px; espaciado entre letras: 0.04em;">Diccionario universal de mujeres diseñadoras</em><br>© 2013 Mujeres – Antoinette Fouque</div> </div>